Le territoire

Voici la carte du territoire où se déroule ma saga fantasy HELIA MELDYN. Je l'ai moi-même réalisée sur photoshop. Cela m'a pris du temps mais je suis plutôt fière du résultat : la carte est nette et surtout pas trop chargée ! À la base, je n'ai pas crée cette carte pour de potentiels lecteurs mais pour moi. Pour mon travail d'écriture. Il ne s'agissait pas de me tromper sur les noms des villes ! J'ai donc dessiné une cartographie à la main que j'ai finalement rendu beaucoup plus esthétique en vue de la sortie du tome 1 de la saga. J'espère qu'elle vous plaît en tout cas !

Le continent est composé de plusieurs nations :

SEREJEN : Il s'agit d'un vaste royaume dirigé par la famille Val Tavar. C'est dans ce royaume que se déroule la majeure partie de l'histoire : les protagonistes y sont nés et vivent dans sa capitale, Aldarin. Les couleurs de Serejen sont l'or et le bleu marine. D'ailleurs, les soldats de Serejen ont des armures dorées !

DARHM : Il s'agit d'un empire mené d'une main de fer par l'empereur Sandor. Sa capitale est Imperata et ses couleurs sont le noir et l'argent.

DESERT JAVAN : Ce territoire est un vaste désert régi par aucune autorité suprême. Les cités sont autonomes et sont gouvernées par des vizerains. Les cités du Cercle d'Alma sont étroitement liées grâce à la puissante guilde des voleurs.

TERRES-LIBRES : Il s'agit du territoire des Atsamouraïs, un peuple guerrier redoutable qui s'apparente aux samouraïs japonais. Les Atsamouraïs vivent en clan sur l'ensemble du territoire. Shinken est la ville commerçante où se réunissent tous les clans.

ENZIATEP : Enziatep est un territoire libre qui, à l'instar du désert Javan, échappe à toute autorité. Les cités sont en fait des cités-états dirigées par des Ulachi'nil.

ILES DES PIRATES : Comme son nom l'indique, c'est un ensemble d'îles contrôlées par les pirates du nord.

Voyages en Asie

J'ai eu l'occasion de lire énormément de mangas durant mon adolescence, principalement des shonen et des shojo. Aujourd'hui, j'en lis beaucoup moins, principalement parce que mes exigences en matière d'esthétisme et de scénario se sont considérablement développés. J'ai dû mal à m'intéresser à des mangas dont les dessins sont négligés et/ou peu détaillés, aux scénarii vus et revus et surtout, aux héroïnes complétement niaises ! Et elles sont légion dans les mangas. Ce qui est dommage car de nombreux mangas de qualité auraient gagné à mettre en avant des personnalités féminines modernes au lieu de faire un retour au 19ème siècle (Par exemple, je citerai ici le shonen Reborn où les héroïnes ne sont bonnes qu'à faire le ménage et la cuisine... ). Heureusement, tous les mangas ne sont pas comme ça.

Dans la catégorie shojo, j'ai beaucoup apprécié Crazy Girl Shin Bia (Hwang Mi-Ri), Hot Blooded Woman (Hwang Mi-Ri), Nana (Yazawa Ai), The One (Lee Nicky), Goong (Park So Hee) où les héroïnes ont des personnalités bien trempées et son très attachantes. Difficile de choisir un lauréat parmi ces manhwas de qualité. Eh oui ! Je parle bien de manhwas ici (mangas sud-coréens) car vous remarquerez que le Japon n'est représenté que par Yazawa Ai. Je ne prétends pas connaître non plus tous les shojos du monde mais ces 5 titres forment, pour moi, le top 5 des shojos. Pourquoi ? D'une, les dessins sont toujours très bien exécutés et sont un vrai plaisir pour les yeux ! Chaque auteur possède bien sûr son style particulier sur lequel je ne m'étendrai pas trop vu que je n'y connais pas grande chose ! Mais derrière chaque coup de crayon, on sent le travail et la qualité. Les histoires sont en plus toutes différentes les unes et des autres et intéressantes. Avec Crazy Girl Shin Bia, on plonge dans un univers fantasy délicieux, Hot Blooded Woman nous livre une histoire contemporaine fantastique où l'action est au rendez-vous, on découvre avec avidité le monde de la musique avec Nana tandis que The One se propose de nous ouvrir les portes du mannequinat. Enfin, Goong couronne le tout avec une histoire princière riche en rebondissements.

De gauche à droite et de haut en bas : Nana, Crazy Girl Shin Bia, Hot Blooded Woman, The One et Goong. Cinq shojos sympathiques que je vous conseille d'aller découvrir si vous ne les connaissez pas déjà. Nan et Goong sont en cours, Crazy Girl Shin Bia et Hot Blooded Woman sont terminés (au moins, vous saurez la fin!) quant à Nana, le manga semble avoir été arrêté pour quelques temps...

Pour les adaptations, anime, je ne connais que l'adaptation de Nana qui est vraiment très bien réussie et particulièrement adaptée au thème de l’œuvre : la musique. Vous aurez l'opportunité d'écouter de très belles chansons, impossibles à entendre en lisant le manga ! En plus, elles sont très bien interprétées. Hélas, cependant, l'anime s'arrête bien vite et il vous faudra continuer avec le manga si vous voulez connaître la suite mais vous aurez au moins la satisfaction de pouvoir chantonner les titres phares des deux groupes de musique qui s'affrontent.

D'autres titres shojos sont aussi sympathiques à lire, le mieux encore est de fouiller parmi la masse qui existe et vous finirez par trouver votre bonheur. Pour ma part, j'avais bien aimé Dangeki Daisy (Motomi  Kyousuke), Parfait Tic (Nanaji Nagamu), Skip Beat (Nakamura Yoshiki) ou encore Fruits Basket (Takaya Natsuki) mais les héroïnes peuvent être un peu niaises par moment, je vous préviens.

Il existe UN manga inclassable que j'ai vraiment adoré, durant lequel j'ai pleuré de rire et dont j'ai adoré le style très très mais alors très particulier... GINTAMA ! Par contre, j'ai rarement lu le manga, préférant l'anime. Peut-être parce que j'avais commencé la série en regardant l'anime et que je n'avais pas envie de changer pour le manga. L'anime étant particulièrement réussi sous toutes les formes. Gintama est vraiment un manga à part qui vaut le détour. Un manga complétement délirant et bourré de parodies. Mais je vous préviens, certains épisodes sont excellents et d'autres vraiment moins brillants. Il faut le savoir. Gintama joue au yoyo au fil des saisons. Vous trouverez l'ensemble des arcs à cette adresse (http://www.yorozuyasoul.com/gintama/arcs). Je peux vous conseiller l'arc Owee (épisodes 98 et 99) ou popularity contest (épisodes 182 à 184) de mémoire.   

Dans la catégorie shonen, les choses vont se compliquer un peu. J'ai pris le parti de défendre ceux que j'avais bien aimé et que je pourrais aujourd'hui trouver puérils. Mais bon, quoi de plus normal après tout ? Les shonen s'adressent à un public adolescent masculin même si de nombreuses filles les regardent. Parmi les gros classiques du shonen, on retrouve évidemment Naruto (Kishimoto, Masashi), One Piece (Oda, Eiichiro), Bleach (Kubo Tite) puis Reborn (Amano Akira) et Fairy Tail ( Mashima, Hiro) un peu plus récemment. Ce sont les 5 "gros shonen" en omettant DBZ qui n'a plus de nom à se faire dans le monde du manga ! Il est incontournable. Naruto nous emporte dans un monde de ninjas où les combats rythment les épisodes tandis que One Piece nous entraîne plutôt dans une aventure riche en découvertes. Bleach se positionne dans un époque contemporaine et nous ouvre les portes d'un monde inconnu où rôdent des monstres terribles, Reborn enrichit considérablement l'univers de la mafia avec une bonne dose de fantastique et d'humour tandis que Fairy Tail nous plonge dans un univers fantasy dont l'ambiance se rapproche plus des jeux vidéos. Chacun peut donc trouver un manga à son goût mais doit prendre garde : ces séries se prolongent indéfiniment et finissent par lasser ! Ainsi, j'avais particulièrement aimé découvrir l'univers très riche de One Piece, les peuples, les personnalités des membres de l'équipage (parfois épuisantes mais fidèles à elles-mêmes), les intrigues etc... Les dessins étaient bien faits en plus... jusqu'à ce que Robin et Nami se transforment en monstres hideux  avec une poitrine 70 Z et un tour de taille de 5 cm... Enfin bref, ça donne bien envie de vomir ! J'ai donc arrêté. Quant à Reborn, je  me permets d'en rajouter une couche sur le rôle des deux héroïnes. Des femmes du 19ème siècle ! Merci bien pour la modernité ! 

 

 

De gauche à droite, de haut en bas : Naruto, Bleach, Reborn, Fairy Tail et One Piece. Aucune de ces séries n'est terminée pour le moment, sauf peut-être Bleach ? Des aventures à découvrir aussi en anime, selon les goûts des uns et des autres. J'ai une préférence pour les animes pour ma part sauf quand les choses trainent  trop en longueur (combats...) où je passe au manga. Privilégiez la VOSTFR aussi.

D'autres shonen sont aussi à citer, j'en oublierai certainement et je m'en excuse d'avance ! Il y a bien entendu D-Gray-Man (Hoshino, Katsura), Claymore (Yagi Norihiro), Beelzebub (Tamura Ryuuhei ) plus récemment, Code Breaker (Kamijyo Akimine), Eyeshield 21 (Inagaki Riichiro) et je ne pourrais pas oublier Samurai Deeper Kyo (Kamijyo Akimine) pour lequel j'avais eu un réel coup de cœur. Voici donc les autres shonen qui m'avait bien plu et qui méritent qu'on s'y attarde un peu. Les univers sont différents, les ambiances aussi mais ce sont des histoires de qualité, parfois disjonctée certes, que nous proposent leurs auteurs. Eyshield 21 vous propose de découvrir le football américain en compagnie de personnages complétement loufoques. Pour info, j'avais adoré Eyeshiel en anime mais moins en manga parce que les actions paraissaient flous, moins explicites et moins bien dessinés que dans l'anime. Mais vous devrez finir la série avec le manga quoiqu'il arrive, l'anime s'étant arrêté avant. Quant à Clayrmore, on est plongé dans un univers noir et sanguinolent très réaliste. Beelzebub reste un manga léger et drôle dans la même ambiance qu'Eyeshield. Code Breaker et Samurai Deeper Kyo se ressemblent dans la trame et dans les personnages bien qu'ils ne se déroulent pas à la même époque. Dans les deux cas, on a le droit à une histoire riche, de l'action, des combats et des héroïnes qui ne se laissent pas marcher sur les pieds dans ce monde de brutes ! Enfin, D Gray Man est vraiment un manga original qui vaut le détour mais surtout pas en VF.

Je mettrai en avant deux shonen qui sont particulièrement réussis au niveau de l'originalité, des dialogues, des dessins : Death Note (Ohba Tsugumi, Asami Yuuko) et Jusqu'à ce que la mort nous sépare (Takashige, Hiroshi). Vous les connaissez sûrement, et si ce n'est pas le cas, je ne peux que vous conseillez d'aller les lire de toute urgence.

Et vous, quels sont vos mangas préférés ? (Laissez des coms et j'irai y jeter un oeil et les intégrerai peut-être à mon article !)

Bien préparer son manuscrit

Aujourd'hui, je tiens à vous parler des manuscrits AVANT l'envoi à l'éditeur. Cet article vous donnera des conseils basés sur mon expérience personnelle. Expérience d''une part avec mes propres éditeurs et d'autre part en tant que lectrice au comité de lecture de Val Sombre éditions. Toutefois, dans votre recherche d'éditeurs, je vous encourage fortement à visiter les sites internet des maisons d'édition, certaines d'entre elles possèdent des règles spécifiques en matière de mise en page. Pour autant, on retrouve quasiment les mêmes règles dans la majeure partie des cas.

Règle 1 : Avoir terminé d'écrire son manuscrit

Bon, normalement, cette règle ne doit pas être trop difficile à respecter mais je préfère la préciser. Sait-on jamais. N'envoyez jamais aux maisons d'édition des manuscrits non terminés. L'histoire doit être bouclée, l'intrigue résolue. Attention, cela ne veut pas signifier que vous ne pouvez pas soumettre le premier tome d'une trilogie ou d'une saga. Si le premier volet est terminé, foncez ! Je me permets toutefois de vous conseiller de dresser entièrement le scénario de votre saga avant d'envoyer le premier tome. En effet, et je parle de mon expérience personnelle, l'écriture des tomes suivants entraînent bien souvent des modifications dans le tome 1. Et la cohérence, c'est important. Je me souviens qu'un sujet de discussion là-dessus avait été ouvert sur Cocyclics il y a quelques mois. Et j'en ai retenu la chose suivante : de nombreux auteurs sont contraints de modifier leur tome 1 (pas tout bien sûr) quand ils écrivent la suite. Alors ne vous précipitez pas trop !

Règle 2 : Avoir relu et relu et relu son manuscrit

Vous ne pouvez pas soumettre un manuscrit bourré de fautes d'orthographe et de syntaxe à un éditeur. Car même si votre histoire est super géniale, ce dernier arrêtera de lire au bout de quelques pages s'il y a vraiment trop de fautes. Faîtes donc lire votre manuscrit par 1 ou  2 (même 3) bêta-lecteurs, des gens de votre famille ou de votre entourage par exemple. Demandez-leur bien d'être objectifs ! N'oubliez pas qu'ils font partie de votre famille (ou amis) et seront donc plus sympas qu'un bêta-lecteur lambda. Vous pouvez aussi laisser reposer votre manuscrit pendant plusieurs mois et le rouvrir pour le corriger. Cela permet de prendre du recul sur l'histoire, d'en oublier même certains aspects et donc de mieux repérer les incohérences, les fautes etc... N'oubliez pas aussi d'utiliser le correcteur orthographique de word mais pas bêtement... Des fois, il peut vous induire en erreur. Pour ma part, j'ai aussi pour habitude d'utiliser générateur de synonymes que vous pouvez trouver à l'adresse suivante : http://www.synonymes.com/. Cela permet de chasser les répétitions.

IMPORTANT : Mettez des accents sur les lettres majuscules qui doivent en recevoir. Un A majuscule s'accentue en allant dans insertion puis symbole (sous word) : il suffit alors de trouver la bonne lettre et votre A devient miraculeusement un À. Cela équivaut pour toutes les autres lettres.

Règle 3 : Les dialogues 

C'est une partie importante qu'il ne faut absolument pas négliger. Les dialogues doivent respecter certaines règles qu'on finit par apprendre dans le tas à force de corriger, de s'intéresser plus précisément à l'écriture. Lors de mes premiers envois, je ne connaissais pas du tout ces règles. Les choses ont changé depuis. Il faut bien. Comme vous le savez, à chaque fois qu'un personnage parle, il faut faire un retour à la ligne. par contre, il ne faut pas utiliser le tiret - de la touche 6 mais mettre un cadratin en appuyant sur les touches ctrl + alt + le - du pavé numérique. Pour ceux qui ne maîtrisent pas trop word, il n'est pas nécessaire d'appuyer sur les touches simultanément : moi j'appuie une touche par une touche en laissant appuyé bien sûr.

Ensuite, vous devez mettre un espace entre ce tirer et le premier mot du dialogue. Un espace insécable est préférable si vous voulez que tous vos dialogues soient alignés. On l'obtient en appuyant sur ctrl + maj (la flèche) + espace.

Vous pouvez aussi mettre des guillemets au début et à la fin de chaque dialogue même si ce n'est pas obligé. N'oubliez pas de mettre une virgule pour introduire les incises (dans l'exemple suivant, l'incise est "insista alors leur interlocutrice" ou encore "s'impatienta Esther en levant les bras"). Ne mettez pas de virgule après un point d'interrogation, un point d'exclamation ou des points de suspension. Mettez un espace entre le dialogue et l'incise surtout PAS de majuscule au début de l'incise (Le correcteur de Word voudra en mettre à chaque fois, refusez !)

Exemple (extrait de ÂNKH, Livre 1 : La prophétie may) :

— Donnez-moi un début d’info, insista alors leur interlocutrice.

Esther soupira.

— Vous connaissez l’opération Tempête de sable ?

— Non, quel rapport ?

— Mais tout ! s’impatienta Esther en levant les bras.

Règle 4 : La mise en page

Privilégiez une police d'écriture et une taille normales : times new roman, police 12. Pensez aussi à justifier votre texte en modifiant les styles dans votre fichier word. Si vous ne savez pas ce dont il s'agit, j'écrirai bientôt un article sur toutes les fonctionnalités importantes de word pour écrire un roman (Désolé pour ceux qui écrivent sur OpenOffice).

Pensez à faire des paragraphes qui ne ressemblent pas à d'immenses pavés insurmontables. Bon, ça peut arriver qu'il y en ait quelques-uns dans votre manuscrit mais évitez-les au maximum. Quand vous changez de lieu ou de personnage, entamez un nouveau paragraphe et sautez même une ligne si vous le souhaitez.

Faîtes un saut de page pour chaque nouveau chapitre. Vous pouvez même utiliser les styles de calques pour créer vos chapitres et ensuite faire apparaître une table des matières à la fin du manuscrit. J'en parlerai dans mon article sur word.

N'oubliez pas les numéros de page !
 

Règle 5 : Annexes et autre

Certains auteurs croient bon d'ajouter des annexes à leurs manuscrits: cartes, arbres généalogiques ou même tables de conversion.  Ceci est totalement inutile. Pour la carte, si elle est vraiment indispensable à la compréhension du manuscrit, vous pouvez toujours la mettre mais généralement, elle n'est que brièvement survolée. Inutile aussi d'ajouter votre propre couverture, de mettre des tonnes de décorations au début de chaque chapitre... Restez simple.

Règle 6 : Croisez les doigts

Votre manuscrit est fin prêt et vous allez pouvoir rechercher des éditeurs. Pensez à bien cibler les maisons d'édition en fonction du genre de votre manuscrit et du thème qu'il développe. Pour vous aider, je vous conseil le GGG élaboré par des petites grenouilles de Cocyclics ! (Par ici ! )

Vous remarquerez que cet article est volontairement court et que je n'ai pas abordé tous les points concernant ce que j'appelle l'AVANT éditeur. Vous pouvez trouver tout plein de conseils très utilises pour bien préparer votre manuscrit sur le fabuleux site Espaces Comprises. Vous trouverez forcément votre bonheur là-dedans !

Si vous avez des questions, n'hésitez pas !